El objeto como arte.
Sin pretensiones… Surge en un instante, en un momento de aburrición, de inspiración es un pasatiempo que termina proyectado en un objeto; pero esta inspiración surge espontáneamente, no es premeditada y mucho menos intenta agradar a un público.
Se trata de objetos manipulados que nos encontramos diariamente, son parte de nuestra cotidianeidad y de nuestra estética, le dan vida a la ciudad y de hecho a nuestra propia vida. Son objetos transformados en arte, en decoración, en un objeto agradable. Para muchos es basura, algo desagradable y sin importancia que se puede transformar en algo agradable, pero que no pasa de ser un proceso de reciclaje, y se transforma para lo al cual se le da un fin lúdico.
La ciudad de México, en su infraestructura tiene propia vida, a cada barrio, colonia o delegación se le puede diferenciar de otro, la peculiaridad de cada barrio sale a flote por su gente. Así como cada persona individualiza su entorno y sus pertenencias, así lo hace cada barrio. Por sus objetos decorativos se puede distinguir barrios y colonias. Ya sea un altar (que nunca falta en los barrios de la ciudad), unos tenis colgados en los cables, un graffiti, todos estos objetos forman una estética de lo cotidiano.
La mayoría son objetos con los que nos hemos familiarizado, muchas veces pasan desapercibidos, pero se han vuelto parte de nuestra cultura general y de nuestro entorno.
No se necesita más que tener el material: puede ser basura, sobrantes o algún material que tengamos guardado en nuestra casa o recojamos de la calle, de ahí lo que sigue es tratar de crear un objeto con este material. Los objetos y los materiales son infinitos, no hay un límite. Lo primordial es la inspiración, una causa, una excusa para poner manos a la obra y crear un objeto la mayoría de las veces irrepetible, que después recordaremos como un buen momento, un viaje.
Los teóricos del arte le han querido poner nombre a este tipo de objetos. Muchos le llaman arte objeto. Entre los exponentes más conocidos tenemos a: Marcel Duchamp, Andy Warhol a los cuales se le conoce como artistas de vanguardia, pero que fueron de los primeros a los que se les nombró artistas por que manipularon objetos cotidianos, y objetos basura a los cuales hoy conocemos como arte pop.
Por otra parte esta el kitsch, el cual podría ser un término más acertado para este tipo de objetos, ya que su definición envuelve muy bien este tipo de objetos. Los define como una mezcla de texturas, de colores, de estridencias, el cual su principal razón de ser es la sinrazón. Además de abarcar disciplinas como la música, la arquitectura, cine, moda y muchas otras formas de expresión. La definición del kitsch es un tanto polémica. Unos lo usan para denominar algo de mal gusto, barato, imitación y en su mayoría lo ven como una forma de arte aspiracional, como cuando surgió el término, el cual se usaba para definir a las gentes que hoy llamamos “nuevos ricos”.
En México el término sí está vinculado al de arte, un arte que en este momento ha tenido un resurgimiento, ya sea en la música, en la moda, en la arquitectura y en el arte en general. Aunque también muchos lo utilizan de una manera peyorativa, puesto que lo relacionan con lo naco, termino que en México se utiliza para nombrar a una persona o a un objeto de mal gusto. Muchas veces estos objetos son calificados como de mal gusto.
El kitsch se mueve entre dos polos: el del mal gusto y el de un arte que no respeta reglas de texturas, colores, materiales y diseños, pero que, como todo el arte, depende de la experiencia estética del espectador con el objeto para definir si es un objeto de arte o un objeto de mal gusto. Partiendo de la premisa en la que arte es un sentimiento estético que se da en relación con el objeto y el espectador, y que, cuando a este le mueve este sentimiento estético, el espectador lo toma como propio, el autor pierde la importancia, pero el sentimiento gana valor, lo que hace que un objeto tenga un peso artístico, aunque la academia lo define como prosaico y aberrante y aunque los críticos o la gente especializada derrumbe lo pretendido por el objeto.
La diferencia del arte estudiado y definido en una corriente es que estos objetos no pretenden dar un mensaje. De otra forma sería demagogia, choro y sobre todo pretensioso, algo por lo cual se distinguen, ya que es lo menos que busca. Los grandes artistas buscan donde exponerse; las bellas artes tienen sus recintos especiales: museos, salas de conciertos, teatros, etc. Pero estos objetos encuentran su mejor exposición en las calles, casas y cuartos de los miles de habitantes de esta multicultural ciudad. En los museos personales y familiares. La única pretensión de estos objetos es el de trata de ser agradables, más no bello. Eso depende de la gente que lo observa y como se relaciona con estos.
Como parte de esta investigación me he dado a la tarea de recopilar este tipo de objetos. Aquí algunos. Las fotos son mías y si tienes algún objeto que compartir mándalo a u327jahoo.com
